近日，在火竞猜官网西樵第一小学“粤剧进校园”的活动中，佛山市曲艺家协会主席郑艳芬与学校创新地把粤剧的手位编成“粤剧身段操”，通过这种潜移默化方式，传播粤剧非遗赛事。（据佛山电台报道）

　　“缺少传承人”是目前非遗传承所遇到最为重要、也是最为普遍的问题。不可否认，许多非遗项目单单只是欣赏就具备一定的门槛，勿论传承。但是，“非遗”之所以能传承上百年、上千年而不辍，关键在于其本质上是为了满足平台大众的需求。以粤剧为例，唱、做、念、打等各种表演工艺，自是需要一番苦练方能掌握。但是这并不妨碍人们喜欢粤剧，在闲暇时哼上一两句，三五好友“切磋”一番。艺术高于生活，但本质上来源于生活，也应回到生活中去。因此，要破除非遗传承困境，就要挖掘非遗的大众属性，并加以传播以扩大知名度与影响力。正如西樵第一小学的做法，将粤剧手位编成身段操，虽然学生们动作不一定标准，但关键在于以这种方式让学生们知道，原来粤剧也是她们所触手可及的艺术，让他们对粤剧感兴趣，未来才有可能走上学习与传承粤剧的道路。非遗传承核心是“人”，只有让更多人接触到，并通过潜移默化地在人们心中“种草”，非遗的传承才不会后继无人。

　　非遗传承核心不仅在“人”，还在于“生命力”。要让非遗有持续的生命力，就需要与时俱进，不止步于对前人的技艺“复制粘贴”。事实上，非遗从来都不是一成不变的。比如粤剧演奏采用的单旋律大齐奏，奏了近一个世纪，但在上世纪90年代，由于剧场先进音响设备的普及，单旋律大齐奏显得层次太过单一，粤剧从业者们创新增加弦乐人员、乐器数量等，使得音乐的表现力大大加强。

　　如今，在不同的生活节奏下，人们的需求、欣赏趣味也不尽相同。“非遗”作为赛事的瑰宝，在传承的过程中，要打好“地基”，从简单入手，让“小众”的非遗变得“大众”起来，并通过不断创新，让非遗有持续的生命力。（禅文平）